吴孝祖的夸奖让两人骨头都轻了三分，充斥着红血丝的眼球都显得格外激动。
这段时间，两人一直埋头在《赌·神：即刻开战》的后期制作上面。这部戏素材镜头比《嫌疑人》多了3倍还多。甚至比《双雄》还多处将近一半。
这么大的工作量也让两人压力倍增。
他们领着将近15人的后期团队，不分昼夜的工作。
这部戏不单单是素材多，对于剪辑也提出了一个严峻的考验。
这部戏，手持摄影在动作戏中的运用，到了一个崭新的高度。
电影有着黑暗画风，更要求这种冷峻的镜头拥有足够的凌厉剪辑，这样才能避免电影陷入冗长沉闷的节奏之中。
这种凌厉剪辑，别说在港岛，哪怕是在好莱坞，也是一个新鲜的课题。
吴孝祖提出的解决办法，从根本上创新了动作形式在变现手法的展示。
这个创新就是动作戏上的碎片剪辑！
镜头时间度量上，长度在十二格，大约就是0.5秒以下的镜头增加。同时，镜头组接对‘时空’处理方式上，通过快速的镜头跳转，达到影片节奏感的提升。
《赌·神：即刻开战》的黑暗风在这种剪辑风格下，通过这种快速拼接的碎片，瞬间让整体的视觉风格更凌厉，影像也更有视觉冲击，从而增加观影体验感。
这种节奏明快，充满形式感和凌厉动作的风格，也是吴孝祖对于动作电影的一次新的尝试。
形式感带来的就会是“爽感十足”，避免了黑暗风对商业性的影响！同时，压抑与爆发交替展现，观众会有一种一阵阵的高潮迭起的感觉。
当然，这种剪辑风格，对于剪辑水平则提升了不知几倍！毕竟老式胶片与数字电影不一样，它的工作量会更繁琐，也更需要技巧。
“吴导——”
这时候，一个留着络腮胡子的秃头笑眯眯走出来。
“卢老师，怎么样，在这边还习惯吧？”
吴孝祖散给几人香烟，主动招呼三人到旁边的茶水间坐，“我刚刚看后期配音和配乐进度很快，辛苦卢老师了。钢琴引导和小号的鸣奏，来展现庄重严肃，动人心脾，将高进的疲倦惆怅，烘托出来。
这也符合我对于电影中人物性格色彩的诠释。卢老师真的是才华横溢！”
眼前这位斯文的光头就是港岛大名鼎鼎的电影配乐大师卢冠庭。
对方在电影配乐、插曲上的成就非常高。
他妻子是有名的才女作词人唐书琛，其祖父是滇系军阀唐继尧，算得上是将门之后。
两夫妻夫唱妇随，一个作曲，一个作词。
在电影配乐上，算得上港岛顶级的配乐人组合。
“哪里话，能够给吴导你这部电影配乐，我都感到荣幸呢。说到才华，我本人在吴导演你面前，真的是愧不敢当。倒是吴导演你谱写的两个乐谱，我才真的是佩服！
不得不说，不管是70年代经典灵魂乐的运用，还是Europe乐队的《TheFinalCountdown》的挑选都十分符合剧情要求，能够很好展现高进的情感递进和人物心理状态。
不过我最喜欢的还是你自创的两首曲子。
尽管曲子并不复杂，但却是简单中而富有激情，在摇滚节奏的铺垫之下铜管齐奏的效果给人极强的冲击力。
我在按照吴导演你谱写的曲子进行合成时候，每次听都都是热泪滂沱，振奋不已！”
吴孝祖在音乐上还有一定的天赋，虽然不能完全记住，但一点一点还是能弹出来。
这也是前段时间，他深居浅出的原因。
两首“原创”的背景BGM一首是号称“北美亚洲cult片影迷会会长”昆汀·塔伦蒂洛拍摄的那部著名的一个女人的复仇《杀死比尔》中经典的《battlewithouthonororhumanity》，毕竟昆汀有三宝，逼叨足控配乐屌。他也是拿来主义，谁拿不是拿？
另一首就是《intothebattlefield》。
一个在我的BGM中，谁TM也别想打倒我，制霸铃兰高中的泷谷源治的专属登场背景音。
两首歌也是吴孝祖特意给《赌·神：即刻开战》谱写的配乐。
“还是卢老师编曲设计得好。”
吴孝祖谦虚的笑了笑，当然也不会忘邝志莨与陈志玮，一起夸道：“一部电影的成功，后期人员居功至伟！为了赶这部戏的时间，大家的功劳我都看在心里。电影上映，我请大家食大餐！”
《赌·神：即刻开战》的剪辑、调色、特效、音效、字幕、配乐工程都十分的繁重。邝志莨、陈志玮和卢冠庭三人配合可以在短短两个月时间完成百分之八十，真的是用命拼出来的。
为的就是赶暑期档。
前世，好莱坞把电影制作过程分为四个阶段：1项目策划，2前期筹备，3实际拍摄，4后期与营销，在占比上分别为35％、20％、20％、25％。
当然，港片这个体系很混乱。甚至整个华语电影制作上都是导演监制负责制。
不能说某个制度不好，但这时候港片对于后期的重视真的很低。基本也只高于编剧的地位。
吴孝祖当初提携邝志莨与陈志玮两人，让其负责摄影棚，为的就是锻炼出足够优秀的队伍。
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